3D Studio MAX. Czarna księga animatora Autorzy: S. Kennedy, G. Maestri, R. Frantz ISBN: 83-7197-029-3 Format: B5, stron: 624 Zawiera CD-ROM Data wydania: 07/1998 Cena książki: 95.00 zł tylko w druku na żądanie Reklama:

Dodaj do koszyka

3D Studio MAX to nie tylko świetne narzędzie do modelowania i renderingu. Jest to również -- a może nawet przede wszystkim -- wspaniały program do tworzenia animacji. Animować w 3DS MAX można praktycznie wszystko. Poruszać obiektami możemy w sposób bardzo prosty, wprowadzając odpowiednie animowane transformacje lub wykorzystując pola sił (space warps), czy gotowe kontrolery animacji (animation controllers).

Animacje tworzymy w sposób tak intuicyjny, że zajęcie to dostępne jest nawet dla najmniej zaawansowanych użytkowników. Jednocześnie w MAX-ie znaleźć można wielkie bogactwo opcji i narzędzi, które użytkownikom zaawansowanym pozwolą osiągnąć wiele efektów uważanych za bardzo trudne do uzyskania i precyzyjnie animować bardzo złożone struktury. Tworzenie animacji różni ną się od zwykłej, modelarskiej pracy. Nie wystarczy zaplanowanie wyglądu obiektów, należy zaprojektować ich ruchy i wzajemne powiązania czasowe.

Jeśli czytając książki "3D Studio MAX. Vademecum profesjonalisty" brakowało Ci praktycznych przykładów, to jest to książka dla Ciebie. Kolejne rozdziały są w zasadzie osobnymi praktycznymi przykładami, których przerobienie pozwoli Ci poznać tajniki animacji.

3D Studio MAX. Czarna księga animatora -- spis treści

O autorach (11)

Od tłumaczy (14)

Wprowadzenie (17)

Rozdział 1. Rzut oka na przemysł animacji komputerowych (27)

• Szczytowe osiągnięcia animacji 3D (30)
  
• Geneza 3D Studio MAX (31)
  
  • Tworzenie zespołu (32)
  • Powstanie "wirtualnej" Yost Group (34)
  • Pierwsza prezentacja MAX-a (36)
  • MAX w przyszłości (37)
• Jak 3D Studio MAX jest wykorzystywane? (37)
  
  • Historia 3D Studio w Sony Pictures Imagework (38)
• 3D Studio na stałe zadomowiło się w produkcji gier komputerowych (41)
  
  • DreamWorks Interactive (41)
  • Westwood Studios (43)
• SoftImage kontra 3D Studio MAX: poważni konkurenci (45)
  
  • Wywiad z Davidem Morinem z SoftImage (45)
• 3D Studio MAX w efektach wizualnych (49)
  
  • Blur Studio (49)
  • Digital Phenomena (51)
• MAX w mediach (53)
  
  • Pyros Pictures (54)
• Rozwój MAX-a w animacji (56)
  
• Podsumowanie (56)

Rozdział 2. 3D Studio MAX a produkcja animacji (57)

• Studio grafiki komputerowej (60)
  
  • MAX w środowisku pracy (62)
  • Wyszukiwanie mocnych stron (65)
  • Konieczność specjalizacji (65)
• Praca nad projektem (66)
  
  • Szacowanie czasu pracy (67)
  • Terminy wyryte w kamieniu (69)
• Praca z producentami (70)
  
  • Praca z materiałami źródłowymi klienta (70)
  • Wizualizacja postępów prac (72)
  • Naucz się patrzeć przez kamerę (72)
• Windows NT i Unix w sieci (73)
  
• Współpraca MAX-a z innym oprogramowaniem (73)
  
  • Programy do konwersji plików (73)
  • Matador i Flame (74)
  • MAX i SoftImage (74)
  • MAX i Alias (74)
  • MAX i Wavefront (75)
  • Firmy usługowe (75)
• Co powinieneś zapamiętać: 3D Studio MAX a produkcja animacji (75)

Rozdział 3. Zaawansowane techniki animowania za pomocą transformacji (77)

• Łączne wykorzystanie podstawowych narzędzi (80)
  
  • Scenariusz reklamówki "Eksterminatorzy" (80)
• Parametry animowanej transformacji poza jej zakresem czasowym (82)
  
• Wykorzystanie obiektów pozornych (Dummy) do łączenia złożonych struktur (85)
  
• Grupy obiektów a tworzenie złożonych animacji (90)
  
  • Użycie okna Transform Type-In (90)
  • Animowanie cyklu ruchu nóg biegnącego insekta (93)
• Wykorzystanie zagnieżdżonych grup obiektów do tworzenia złożonej animacji (96)
  
  • Transformowanie grup przy użyciu obiektów pozornych (96)
• Wykorzystanie modyfikacji XForm i LinkedXForm (100)
  
  • Deformowanie obiektów za pomocą modyfikacji XForm (100)
  • Wykorzystanie modyfikacji XForm do animowania części obiektu (102)
  • Wykorzystanie modyfikacji Linked XForm do modyfikowania wytłoczonego obiektu (104)
• Transformacje wzdłuż osi układów współrzędnych wskazanych obiektów (106)
  
  • Wykorzystanie taśmy mierniczej (Tape) jako ścieżki ruchu (106)
  • Wykorzystanie pomocniczych siatek (Grid) do transformowania obiektów (109)
• Animowanie wielu klonów (109)
  
  • Transformowanie świateł (110)
  • Jak skończyć animację? (111)
• Co powinieneś zapamiętać o zaawansowanych technikach animowania poprzez transformacje? (111)

Rozdział 4. Animowanie za pomocą kontrolerów (113)

• Animowanie walki powietrznej (116)
  
• Animowanie za pomocą kontrolera Path (117)
  
  • Wprowadzanie ruchu chmur w tle sceny (117)
  • Atak myśliwca (119)
  • Prędkość względna (122)
• Użycie kontrolera Euler XYZ przy animacji obrotu (123)
  
• Użycie kontrolera Look-At przy animacji obrotu (125)
  
  • Obrót wieżyczki (126)
• Użycie kontrolerów Noise oraz List (129)
  
  • Animacja wystrzałów z działek (129)
• Kontrolery równań (Expression) (133)
  
  • Projekt: zwijanie rolady (134)
  • Zwijanie ciasta za pomocą modyfikacji Bend(Main) (135)
  • Animacja parametrów Angle i Upper Limit za pomocą kontrolerów równań (Expressions) (137)
  • Zmiana zewnętrznego promienia rolady (144)
  • Transformacje nadzienia rolady z uwzględnieniem jej modyfikacji Bend (147)
• Co warto zapamiętać: animacja przy użyciu kontrolerów (153)

Rozdział 5. Animowanie z użyciem równań (155)

• Co trzeba wiedzieć o kontrolerach równań? (158)
  
• Animacja transformacji za pomocą kontrolerów równań (158)
  
  • Animowane tornado (158)
• Obiekty kontrolne i animowanie modyfikacji (170)
  
  • Jazda na karuzeli (170)
• Co warto zapamiętać: animacja z wykorzystaniem kontrolerów równań (179)

Rozdział 6. Animowanie z wykorzystaniem wielu modyfikacji (181)

• Animowanie parametrów modyfikacji (184)
  
  • Scena z kompresorem (184)
  • Magnetyczne buty (198)
• Co warto zapamiętać: animacja przy użyciu modyfikacji (210)

Rozdział 7. Precyzyjne animacje sądowe (211)

• Podstawowe cechy animacji sądowych (214)
  
  • Wiarygodność animacji - jak jej dowieść? (215)
  • Animacja nie dowodzi niczego (216)
• Rozkład czasowy (217)
  
• Character Studio i zaawansowana animacja ruchu postaci (223)
  
• Dokładność modelowania (234)
  
  • Modelowanie postaci ludzkich (235)
  • Modelowanie pojazdów (235)
  • Ślady opon (237)
• Co warto zapamiętać: precyzyjne animacje sądowe (252)

Rozdział 8. Tworzenie postaci przeznaczonych do animowania (253)

• Różne rodzaje animowanych postaci (255)
  
  • Animowanie na poziomie obiektu, czyli postacie złożone z elementów (256)
  • Postacie zbudowane z ciągłej siatki (257)
  • Tworzenie siatkowych postaci z wielokątów (258)
  • Metabole (Metaball) a modelowanie postaci (260)
  • Postacie hybrydowe (261)
• Tworzenie szkieletów deformujących siatki (262)
  
  • System Bones (263)
  • Pudełka jako składowe szkieletu (264)
• Szybkie tworzenie szkieletu (265)
  
  • Tworzenie kości (265)
  • Tworzenie szkieletu (267)
  • Metody łączenia kości w hierarchię (271)
  • Ustawianie parametrów odwrotnej kinematyki (274)
• Szkielety dłoni (280)
  
  • Konstruowanie szkieletu (280)
  • Dołączanie dłoni do ramienia (281)
  • Odnośniki (reference) a animowanie dłoni (281)
• Co należy wiedzieć o przygotowaniu postaci do animowania? (283)

Rozdział 9. Animowany spacer (285)

• Mechanika chodu (287)
  
  • Stopy i nogi (288)
  • Biodra, kręgosłup i barki (290)
  • Ramiona (291)
  • Głowa (292)
  • Postura a emocje (292)
  • Cykle chodu (294)
• Animowanie chodu (295)
  
  • Animowany cykl chodu (295)
  • Animowanie nóg (298)
  • Animowanie ramion (302)
• Przesuwanie postaci z przypisanym cyklem ruchu (303)
  
  • Wyliczanie długości kroku (303)
  • Powielanie cyklu w oknie Track View (304)
  • Przesuwanie podłoża (305)
• Animowanie ruchu czworonogów (305)
  
  • Tworzenie szkieletu czworonoga (307)
  • Analiza sposobu poruszania się czworonoga (308)
  • Animowanie cyklu ruchu czworonoga (310)
• Animowanie sześcionoga (310)
  
  • Ciało (311)
  • Nogi (312)
  • Wykorzystanie kontrolera równań do automatyzowania ruchu insekta (314)
• Co należy zapamiętać o animowaniu chodu? (318)

Rozdział 10. Animowanie z wykorzystaniem procedury Biped (319)

• Tworzenie postaci Biped (322)
  
• Manipulowanie postacią Biped (323)
  
  • Inne narzędzia do selekcji i manipulowania postacią typu Biped (325)
• Animowanie postaci Biped (326)
  
  • Animowanie postaci za pomocą śladów (327)
  • Dynamika ruchu (333)
  • Postacie Biped w oknie Track View (337)
  • Swobodne animowanie postaci Biped (343)
  • Swobodne animowanie postaci Biped (346)
  • Przyłączanie dłoni i stóp do innych obiektów sceny (348)
  • Zapisywanie i wykorzystywanie ruchów (354)
• Co należy zapamiętać o animowaniu postaci Biped? (356)

Rozdział 11. Deformacje siatki (357)

• Siatka modelująca skórę (360)
  
  • Powierzchnie sklejane a siatki wielokątne (360)
  • Rozłożone ramiona (360)
  • Dodatkowe szczegóły na zgięciach (362)
• Dopasowywanie szkieletu do siatki (362)
  
  • Łokcie i kolana (363)
  • Biodra i miednica (363)
  • Barki (364)
• Podstawowe deformacje siatki (365)
  
  • Deformowanie cylindra za pomocą modyfikacji Linked XForm (365)
  • Odkształcanie cylindra za pomocą modyfikacji Bones Pro (368)
  • Odkształcanie cylindra procedurą Physique (369)
  • Różnice pomiędzy Bones Pro a Physique (370)
• Deformacje wykorzystujące modyfikacje typu FFD (371)
  
  • Modelowanie wybrzuszającego się mięśnia za pomocą modyfikacji FFD (371)
• Bones Pro (373)
  
  • Roleta pola sił Bones Pro (373)
  • Edytor Wpływu (374)
  • Deformowanie ciała za pomocą procedury Bones Pro (376)
• MetaReyes (379)
  
  • Podstawowe koncepcje modelowania metabolami (380)
  • Wykorzystanie procedury MetaReyes (381)
• Co należy wiedzieć o deformacji siatki? (387)

Rozdział 12. Animowanie z wykorzystaniem procedury Physique (389)

• Używanie Physique (392)
  
  • Hierarchie i Physique (392)
  • Tworzenie realistycznych wybrzuszeń (393)
  • Edytor przekrojów (Cross Section Editor) (394)
  • Parametry złączy (395)
  • Joint Intersections (398)
• Physique i Biped (398)
  
  • Dopasowywanie postaci Biped do siatki (399)
  • Przypisywanie modyfikacji Physique postaci Biped (401)
  • Testowanie oddziaływania modyfikacji Physique na siatkę (401)
  • Sterowanie wierzchołkami (402)
• Ścięgna (Tendons) (409)
  
  • Jak działają ścięgna? (409)
  • Tworzenie ścięgien (411)
  • Modyfikowanie ścięgien (413)
• Co należy wiedzieć o Physique? (414)

Rozdział 13. Animowanie twarzy i ust (415)

• Anatomia twarzy (417)
  
  • Jak mięśnie ruszają twarzą? (418)
  • Modelowanie i ustawianie twarzy do animowania (419)
• Surface Tools (419)
  
  • Modelowanie twarzy za pomocą Surface Tools (420)
  • Przygotowanie twarzy wykonanej za pomocą Surface Tools do animowania (422)
• Morfing (425)
  
  • Morfing do pojedynczego obiektu - celu (426)
  • Modelowanie obiektów - celów morfingu (426)
• Morfing do wielu celów (427)
  
  • Interfejs procedury MorphMagic (428)
  • Morfing z wykorzystaniem wag kanałów (428)
• Ustawianie twarzy za pomocą systemu Bones (429)
  
• Ustawianie oczu i pozostałych elementów twarzy (432)
  
  • Wewnętrzne oczy (432)
  • Zewnętrzne oczy (433)
  • Oczy postaci z kreskówki (434)
  • Brwi (436)
  • Język (437)
• Animowanie ruchu ust (437)
  
  • Tworzenie bibliotek póz (437)
• Osiem podstawowych ustawień ust (438)
  
• Dołączanie dźwięku do MAX-a (443)
  
• Wykorzystanie kontrolera Audio do synchronizacji dźwięku (443)
  
• Wykorzystanie zewnętrznych edytorów dźwięku (445)
  
• Analiza ścieżki dźwiękowej (446)
  
• Co należy pamiętać o animowaniu twarzy i synchronizowaniu ruchu ust? (449)

Rozdział 14. Animacja kamer (451)

• Tradycyjne kamery filmowe (454)
  
  • Kąt widzenia (FOV) (455)
  • Przejścia (457)
  • Ustawienie kamery (459)
  • Ruch kamery (459)
  • Zmiana ogniskowej (463)
• Vertigo - efekt zawrotu głowy (463)
  
• Prezentacja architektoniczna (465)
  
  • Tworzenie ujęcia otwierającego (467)
  • Zbliżenie z zewnątrz (469)
  • Widok wnętrza (471)
  • Ujęcie zamykające (476)
• Podgląd animacji (478)
  
• Filmowanie postaci (479)
  
  • Podgląd animacji w oknie Video Post (484)
• Praca kamery w stylu MTV (485)
  
• Wstrząsy kamery (486)
  
• Trzęsienie ziemi (487)
  
• Głębia ostrości (489)
  
• Co warto zapamiętać: animacja kamer (492)

Rozdział 15. Animacja świateł i atmosfery (495)

• Światło świec a tworzenie atmosfery (498)
  
  • Wprowadzanie świateł (498)
  • Tworzenie materiału symulującego płomień (506)
  • Animacja sceny (512)
• Światło księżyca (520)
  
  • Realistyczne odtwarzanie księżycowej poświaty (520)
  • Wprowadzanie cienia drzewa (524)
• Burza (527)
  
  • Animacja błyskawicy (528)
• Światło wolumetryczne (530)
  
• Co warto zapamiętać: Animacja świateł i atmosfery (537)

Rozdział 16. Systemy cząstek (Particles) i pola sił (Space Warps) (539)

• Systemy cząstek i pola sił (542)
  
  • System cząstek Snow i pole sił Deflector (542)
  • Procedura All Purpose Particles (547)
  • System Sand Blaster (552)
  • System cząstek Spray w połączeniu z polami sił Wind (555)
  • System Spray z polami sił Deflector i Gravity (561)
• Pola sił działające na obiekty (568)
  
  • Pole sił Displace (568)
  • Pole sił Path Deform (576)
  • Pole sił Bomb (580)
• Co należy pamiętać o systemach cząstek i polach sił? (584)

Rozdział 17. Dźwięk w 3D Studio MAX (587)

• Podstawowe wiadomości (589)
  
  • Digitalizacja dźwięku (589)
  • Częstotliwość próbkowania (590)
  • Głębia bitowa (591)
• Odtwarzanie dźwięku na PC (592)
  
  • MIDI (592)
  • Procesor FM Sound (593)
  • Syntezatory Wavetable (593)
  • Obróbka sygnału dźwiękowego (DSP) oraz dźwięk przestrzenny (3D Sound) (593)
• Głośniki (594)
  
  • Tradycyjne głośniki typu desktop (595)
  • Inne rodzaje głośników (597)
• Windows NT i dźwięk (598)
  
  • Sterowanie głośnością dźwięku (599)
  • Stół mikserski Windows NT (599)
• Dostosowanie animacji do nagrania dźwiękowego (601)
  
  • Wykorzystanie plików WAV w oknie Track View (602)
  • Wykorzystanie metronomu (603)
• Procedura Audio Controller (604)
  
  • Instalacja kontrolera Audio (604)
  • Parametry kontrolera Audio (605)
  • Wykorzystanie kontrolera Audio przy animacji dzwoniącego budzika (608)
• Co warto zapamiętać: dźwięk (612)

Skorowidz (613)

• 3D Studio MAX 3. Vademecum profesjonalisty
• 3ds max 6. Skuteczne rozwiązania
• 3D Studio MAX 3.x. Techniki i narzędzia animacyjne. Biblia
• 3D Studio MAX. Matrix - jak to zrobić?
• 3ds max 7. Ćwiczenia praktyczne